Двете Фриди: значението зад най-загадъчната и болезнена картина на мексиканския художник

Всички картини на Фрида Кало са загадъчни, но една по-специално винаги е предизвиквала любопитство и е картината " Las dos Frida ", автопортрет, където художникът е изобразен двойно, нарисуван в момент на големи страдания след развода със съпруга й Диего, назначен 28 декември 1966 г. в МАМ, Музей на модерното изкуство в Мексико Сити.

Вдясно тя се облече в традиционна рокля на Теуана, държейки снимката на любимия си в ръка, вляво Фрида, отделена от Диего, в бяла дантелена рокля с по-западна черта. Две жени, които не се гледат, въпреки че са седнали една до друга. Сякаш душата му беше разделена наполовина, едната свързана с традицията, другата по-еманципирана, за да символизира, вероятно, вътрешния конфликт между две части от себе си, обединени, но и разделени. Двуличност, толкова скъпа за нейното изкуство, че й причинява болка, въпреки че представлява нейната същност толкова артикулирана и сложна, характеристика, която я прави уникална.

Както често се случва в неговите творби, дори тук вътрешните органи са видими и в този конкретен случай това са сърцата, елемент, който често се връща в картините му, също заради силната емоционална и духовна стойност. В „Due Fridas“ сърцето отдясно, на нея в мексиканска рокля със снимка на Диего в ръка, е непокътнато и яркочервено, докато това отляво с ножица в ръка е счупено и с по-тъп цвят.

За да ги свърже артерия, която обаче е счупена от самата художничка с хирургическа ножица, може би да символизира желанието да се прекъсне връзката с миналото и нейното болезнено преживяване, което я накара да се разведе след поредното предателство, най-лошото, консумирано от Диего със сестра му.

Раздялата живееше трагично толкова много, че двете Фриди, миналото и настоящето, въпреки че са близо, не се гледат в очите, за да подчертаят разстоянието между цветната Фрида с биещо сърце и бялото, бледо, тъжно, унищожено от болка, но също така решен да затвори с това преживяване.

Значение на картината

В крайна сметка изглежда, че художникът в тази картина се е опитал да изрази емоционалното си състояние по време на прехода от едно състояние към друго, от преди към след, от влюбения Аз към новия Аз, решен да се разведе, дори ако страда. Показвайки в своя уникален и безпогрешен стил колко трудно е да се изправиш пред стъпките на живота, особено когато те изискват изоставянето на нещо и, следователно, също на част от себе си.

Колко брилянтна и смела е Фрида в начина си да се представи, в способността си да покаже вътрешното си Аз без филтри, да не се срамува от своята сложност и крехкост, разказвайки си чрез изкуството си, което въпреки всичко пулсира с живота.

Може да се интересувате и от:

• Фрида Кало: история, творби и известни фрази на великия мексикански художник, символ на устойчивост
• Фрида Кало и нейният "Хаосът вътре": в Рим изключителната сензорна изложба
• Обувките, вдъхновени от картините на Фрида Кало, които ще искате да имате веднага на крака
• Фрида Кало, както никога не сте я виждали: мексиканският художник обичаше животните

Снимка: Museo de Arte Moderno