Изпълнително изкуство? Това е синоним на Марина Абрамович , една от най-еклектичните и обсъждани жени на съвременната художествена сцена. Той влага нея и много повече в своите творби. Той поставя насилствена и безусловна ярост, голата душа и тъмните страни на неосъзнатия Аз, почти винаги поставя отношенията с обществеността и раздвоението на тялото и ума.
Скромно самоописана като "Баба на изкуството на пърформанса", Абрамович е възнамерявал от началото на кариерата си да подчертае революционния капацитет на начина си на изразяване на артистично изпълнение.
Всъщност работата на Марина Абрамович е типична за целта на новото поколение да иска да избягва традиционните предметни художествени материали (като живопис и платно) и по-скоро да съкрати разстоянието между художника и публиката , правейки собствено тяло средство. Родени под репресивната комунистическа диктатура на Югославия и отгледани с родители, тясно свързани с режима, драматичните изпълнения на Абрамович често изглеждат като катарзични отговори на тези екстремни прояви на власт.
Тя е произвела голямо количество скулптури, но е още по-известна със своите изпълнения и остава един от малкото художници от своето поколение, които продължават да изпълняват. Днес списъкът на списание Time го нарежда сред 100-те най-влиятелни хора в света.
Какво е пърформанс изкуството
„Публиката е като куче. Веднага могат да почувстват, че се страхуват, че са несигурни, че не са в правилната си позиция - и си тръгват … "
Това е изкуството на изпълнението по думите на самата Марина Абрамович. Художникът и публиката в изпълнителското изкуство стават едно цяло. На практика пърформансът е жанр, в който изкуството се представя „на живо“, обикновено от самия художник, но понякога и от сътрудници или изпълнители. Той играе роля в авангардното изкуство през двадесети век, играейки важна роля в анархистките движения като футуризма и дадаизма. Изпълнителното изкуство процъфтява особено през 60-те години, когато художниците започват да се притесняват за тялото.
Повече от „артистичен обект“, с „изкуство на пърформанса“ искаме да създадем артистично събитие, нещо, което съществува, когато то просто се провежда, включващо публиката, която присъства, дори на физическо ниво, но и на закрито. камера с камера за документиране на случващото се.
В случай на събитие на изпълнител, всичко може да бъде или вече планирано, или импровизирано, важното е да се изгради изкуството в ход.
Биография на Марина Абрамович
Марина Абрамович е родена през 1946 г. в Белград, Югославия, от родители, които са били национални герои по времето на Тито. Баща му Войдин всъщност е бил маршал на Югославия, най-висок ранг в Югославската народна армия, а майка му Даника е историк на изкуството и директор на Музея на революцията и изкуството в Белград, чисто политически пост.
След като баща й напуска семейството, майка й поема тотален контрол над 18-годишната Марина и по-малкия й брат Велимир, с тежки и понякога насилствени начини.
От 1965 до 1972 г. учи в Академията за изящни изкуства в Белград и в Radionics Krsta Hegedusic, Академия за изящни изкуства в Загреб от 1970 до 1972 г. В началото на 70-те години той започва да създава сценично изкуство, като първоначално прави звукови инсталации, но бързо се придвижва към произведения, които по-пряко включват тялото. През този период той преподава в Художествената академия в Нови Сад (1973-1975).
В ранните си творби - които се провеждат в малки студентски центрове или алтернативни пространства в Югославия - Абрамович често излага тялото си на опасност: приема лекарства, предназначени за лечение на кататония и шизофрения (Ритъм 2, 1974); кани зрителите да заплашват тялото му с ножове или зареден пистолет (Ритъм 0, 1974); той реже стомаха си с бръснач, бичува се и ляга на леден блок (Thomas Lips, 1975).
Защо всичко това? Самата тя предполага, че вдъхновението за този тип работа идва както от нейния опит, израснал при комунистическата диктатура на Тито, така и от връзката й с майка си:
„Цялата ми работа в Югославия беше много свързана с бунта, не само срещу семейната структура, но и срещу социалната структура и структурата на системата на изкуството … Цялата ми енергия идва от опитите да преодолея тези граници“.
Абрамович създава тези пионерски творби, когато пърформанс изкуството все още е нововъзникваща форма на изкуство в Европа и до средата на 70-те години дори малко познато извън Югославия. През 1974 г. тя е известна и в Италия, с нейното представление Rhytm 4, изложено в Милано, в галерията Diagramma на Luciano Inga Pin.
През 1976 г. напуска Югославия, за да се премести в Амстердам. През същата година той започва сътрудничеството и връзката си с Улай, немски художник. През 1997 г. печели Златния лъв на биеналето във Венеция с изпълнението си „Балкански барок“.
Връзката с Улай и техните изпълнения
През 1975 г. в Амстердам Марина се запознава с родения в Германия художник Франк Уве Лайзипен - по-известен като Улай - и на следващата година заминава да живее при него. През следващите 12 години Абрамович и Улай са сътрудници и любовници. Те пътуват из Европа с микробус, живеят с австралийски аборигени или в тибетските будистки манастири в Индия и пресичат пустините Сахара, Тар и Гоби.
Сред техните произведения: Imponderabilia (1977), в които те се оказват голи в една врата, принуждавайки тези, които влизат, да предадат телата си помежду им; Breathing In / Breathing Out (1977), при което те вдишват и издишват от устата на другия до почти пълната липса на дъх; Relation in Time (1977), гръб до гръб със завързана коса; Light / Dark (1977), в които те редуват лицата си помежду си; и Nightsea Crossing (1981-1987), представление, при което те седят мълчаливо един срещу друг на дървена маса възможно най-дълго.
Когато Абрамович и Улай решават да сложат край на артистичното си сътрудничество и личните си отношения през 1988 г., те дават живот на „Влюбените“: всеки започва от различна част, за да върви по Китайската стена, докато се срещне в средата.
Наследството на Марина и основните й творби
Абрамович, която се нарича „баба на пърформанс изкуството“, беше част от първите експерименти с пърформанс изкуство, но тя все още създава нови творби днес. Това беше и продължава да бъде много влиятелно за по-младите художници. Въпреки че никога не се е разпознавала като „феминистка“, сравненията й с физическото „аз“ и основната роля, отредена на женското тяло, са й помогнали да се класифицира и в тази посока.
Нейният ангажимент да вдъхне нов живот на пърформанс изкуството я накара да създаде Институт за опазване на пърформанс изкуството в Ню Йорк, организация с нестопанска цел, която подкрепя преподаването, запазването и финансирането на изкуството на пърформанса. За този институт Абрамович каза: „Спектаклите са мимолетни, но това, това място е навреме. Това ще оставя след себе си ”.
Марина Абрамович направи известна своята артистична кариера благодарение на своя „ метод на Абрамович “ (2012), който вижда поп звездата Лейди Гага сред основните поддръжници.
Ритъм 5 - Източник
Ритъм 0 - ИзточникРаботите
Сред най-известните творби се открояват поредицата спектакли, озаглавени Ритъм и поредицата Освобождаване на тялото, Освобождаване на паметта, Освобождаване на гласа, реализирани през 70-те години.
Както споменахме по-рано, поредицата „Ритъм“ поразително проявява насилие , което художникът нанася върху тялото й: в случая на представлението „Ритъм 5“ (1975 г.), изпълнителят се е опънал в центъра на дървена звезда в стая, отредена на пламъци. Скоро въздухът стана недишащ и Марина беше отнесена в безсъзнание.
Една от най-известните творби е балканският барок, представен на биеналето във Венеция през 1997 г. и награден с Леоне д'Оро: тук Абрамович седи в изба, пълна с кървави и миризливи говежди кости, които непрекъснато прочиства от кръвта и от червеи, пеещи литании и оплаквания. Смисъла? Яркото представяне на ужасите на Балканската война.
Художникът присъства - Източник
По-скорошно и не по-малко известно и Изпълнителят присъства на MoMA в Ню Йорк през 2010 г. Продължителност три месеца, представлението, което се състоеше от седене на маса и един зрител пред него, един по един, доведе до неочаквана среща с Улай, повече от 20 години след сбогуването им.
Марина Абрамович известни фрази
- „Веднъж Пикасо беше попитан какво означават картините му. Той каза: „Знаете ли някога какво пеят птиците? Не. Но все пак ги слушате. „И така, изкуството е важно само за търсене“
- „Какво е добро произведение на изкуството? Това е нещо, което притежава тази енергия, която ви настройва в съответствие със случващото се зад вас … ако приемате всичко, което правите, като въпрос на живот или смърт и присъствате сто процента, тогава нещата наистина се случват. По-малко от сто процента не е изкуство, достойно за името. Толкова е трудно, но това е единственият начин "
- „Защото в крайна сметка сте наистина сами, каквото и да правите“
- "Каквато и да е вашата работа, най-важното е състоянието на ума, в което действате"
- „Хората не разбират кое е най-трудното нещо. направи нещо много близо до нищо "
- „Художникът не трябва да лъже себе си или другите.
Художникът не трябва да краде идеи от други художници.
Художникът не трябва да прави компромиси със себе си или с пазара на изкуството.
Художникът не трябва да убива друго човешко същество.
Артистът не трябва да се превръща в идол.
Връзка на артиста с емоционалния му живот:
Художникът трябва да избягва да се влюбва в друг художник.
Художникът трябва да избягва да се влюбва в друг художник.
Един художник трябва да избягва да се влюбва в друг художник "- „Маса и два стола. Това е много просто. Няма почти нищо. Има само художникът, който стои там като планина. Камък. И те гледа в очите "
- „Удивително е как страхът се натрупва във вас, от родителите ви и от другите около вас. Ти си толкова невинен в началото; ти не знаеш"
- „Какво правиш не е важно. Това, което е наистина важно, е състоянието на ума, с което го правите "
- „Времето е илюзия. Времето съществува само когато мислим за миналото и бъдещето. Времето не съществува в настоящето тук и сега "
Германа Карило
