Тя е първата жена, която излага Палацо Строци във Флоренция с изложба със силно емоционално въздействие, но Марина Абрамович, най-противоречивата художничка на съвременното изкуство, също прави заглавия, защото през последните няколко часа е била нападната, докато е разписвала автографи.
Мъж крадешком хвърли рамка в главата й, но за щастие без стъкло, изобразяващо самата Абрамович. Сръбският художник не направи нищо, но Вацлав Писвейц беше арестуван и можеше да бъде обвинен в частно насилие. Човекът, чешки художник, не е нов за този тип освобождаване: през 2012 г. той е тапицирал бившия манастир Sant'Orsola с фалшиви долари, през 2021 г. лежи гол през Zannetti, близо до Дуомо, а през 2021 г. дори вътре в самата църква.
След като отстрани уплахата, художникът е добре и може да се върне на изложбата The Cleaner, която ще бъде във Флоренция до 20 януари 2021 г., международно признато събитие, което вече е успешно три дни след откриването му.
И това ни дава чудесен урок:
„В миналото щях да се ядосвам за това, но днес изпитвам състрадание. Най-трудното е да простиш, но трябва да можеш да го направиш, както казва Далай Лама ”.
Почистващият, изложбата
Над 100 творби за художника, който революционизира идеята за изпълнение, като тества собственото си тяло, неговите граници и потенциал за изразяване.
Изложбата е ретроспектива, която предлага преглед на най-известните творби от кариерата му, от 70-те до 2000-те, чрез видеоклипове, снимки, картини, предмети, инсталации и преиграване на живо на известните му изпълнения чрез група изпълнители.
Изложбата произтича от прякото сътрудничество с художника в желанието да продължи - след Ай Вейуей и Бил Виола - поредицата изложби, довели до излагането на основните представители на съвременното изкуство в Palazzo Strozzi.
„Марина Абрамович прие предизвикателството да използва двореца на Ренесанса като единно изложбено пространство, съчетавайки Piano Nobile, Strozzina и двора, изправяйки се пред уникален и стимулиращ контекст. Работата на Марина Абрамович ни говори за изследвания и желание да изживеем емоционална и духовна трансформация ”, пише в прессъобщение.
Изложбата е изключителна възможност да се открие сложността на изкуството на Марина Абрамович, чиито творби варират от силни, насилствени и рискови действия до жестови и мълчалив обмен на енергия, до реални срещи с обществеността, която през последните години става все по-главен герой в своите произведения.
Изложбата проследява основните етапи от кариерата на художничката, която дебютира на съвсем млада възраст в Белград като фигуративен, а след това и абстрактен художник. Изложени са непубликувани произведения от тази продукция като Автопортрет от 1965 г. и картините от поредицата „Камион“ (1963) и „Облаци“ (1965–1970), в които насилствени инциденти на камиони и почти абстрактни облаци се повтарят натрапчиво, вече разкривайки напрежението на изкуство, което върви към нематериалността и което поставя човешкото тяло като централен елемент на своите изследвания.
През седемдесетте години работата в изпълнението започва чрез прякото използване на тялото, както се вижда от изложбата от произведения като поредицата „Ритъм“ (1973-1974) и Томас Липс (1975), в които художникът се излага на тежки изпитания на физическа и психологическа съпротива, Art Must Be Beatiful / Artist Must Be Beatiful (1975), където гола, тя гребе косата си, докато кожата кърви, или The Freeing Series (Memory, Voice, Body, 1975), в която тества индивидуалната издръжливост чрез изтощителни повтарящи се действия на думи, звуци и жестове.
През 1975 г. той се среща с германския художник Улай и заедно те създават известни двойни представления като Imponderabilia (1977), където обществеността е принудена да премине през голите тела на двамата художници, сякаш те са вратите на врата, и която е прекъсната от полицията. или действия като Relation in Space (1976) и Light / Dark (1977) и при които те преживяват срещата / сблъсъка между женската и мъжката енергия.
През 80-те години Марина и Улай предприемат изследователски пътувания и изучават практики на медитация в Австралия, Индия и Тайланд. Резултатът са произведения като Nightsea Crossing (1981-1987), в които те остават неподвижни един пред друг в продължение на часове, и Nightsea Crossing Conjunction (1983), в които аборигенските и тибетските култури са в контакт.
Краят на техните сантиментални и професионални отношения се празнува през 1988 г. с представлението „Влюбените“ (1988), където двамата артисти се срещат, за да се сбогуват в средата на Китайската стена, след като са изминали две хиляди и петстотин километра всеки, започвайки от края Източен, а той от западен.
„Палацо Строци потвърждава своето призвание за съвременника и го прави с първата голяма италианска ретроспектива, посветена на Марина Абрамович, една от най-емблематичните художествени фигури на нашето време, която с нейните художествени изследвания обхваща половин век, оспорвайки нашите граници, преоткривайки взаимоотношения с обществеността, преконфигуриране на самата концепция за представление и незаличимо навлизане в колективното въображение ”, казва Артуро Галансино, генерален мениджър и куратор на изложбата.
Изложбата се организира от фондация Palazzo Strozzi, продуцирана от Moderna Museet, Стокхолм в сътрудничество с Музея за модерно изкуство в Луизиана, Humlebæk и Bundeskunsthalle, Бон.
График на изложението
Всеки ден, включително празници
10.00-20.00 четвъртък: 10.00-23.00
Информация
Тел +39 055 2645155
(имейл защитен)
За да закупите билета, щракнете тук
Прочетете също:
От Фрида Кало до Пикасо: изложбите, които не се пропускат през 2021 г.
Доминела Трънфио
